Prendre la parole avec impact : techniques d’éloquence et d’expression issues du théâtre

  • NOUVEAU
  • Domaine de formation : Management fondamentaux, Innovations, outils
  • Durée : 2 jours (14 h)
  • Référence : R2592

Objectifs

Prendre la parole avec aisance et authenticité dans des contextes variés (réunion, présentation, entretien, communication sensible)
Structurer un discours clair, convaincant et adapté à son auditoire
Mobiliser le corps, la voix et les émotions comme instruments de communication
Gérer le stress et le trac grâce à des techniques issues du théâtre et de la cohérence cardiaque
Développer une présence scénique naturelle, fondée sur la sincérité et la connexion à l’auditoire

Publié le

20/11/2025

Eligibilité

Formation éligible au Plan de Formation Continue de l'établissement, ANFH et OPCO

Public Concerné

Tout professionnel devant parler en public

Prérequis

Ne nécessite pas de prérequis

Accessibilité

Afin d’étudier les mesures nécessaires à mettre en œuvre contactez notre Référente Handicap/PSH : sylvie.liot@cneh.fr

Intervenant.e.s

     Marion Tedesco, Consultant-formateur CNEH, experte en ateliers d’écriture et théâtraux

Programme

> Le mot de l'expert 
Et si votre parole devenait votre meilleur levier d’influence ?
Notre formation vous invite à explorer l’art de parler vrai — celui qui capte, touche et convainc.
Inspirée des techniques de théâtre et de l’Actor Studio, elle allie exigence, plaisir et authenticité pour transformer le trac en énergie et la parole en présence.

Deux jours pour oser votre voix, affirmer votre posture et laisser une empreinte durable à chaque prise de parole.


> I - La parole comme outil d’impact

> I.1 Les fondations de l’éloquence : identifier son rapport à la parole et libérer ses freins corporels/mentaux.

    Accueil et brise-glace théâtral : exercices de mise en confiance et de cohésion de groupe.

    Les quatre composantes de la prise de parole (verbale, paraverbale, non verbale, émotionnelle).

    Atelier “Le trac, cet allié qui s’ignore” : comprendre les manifestations physiques du stress et expérimenter la cohérence cardiaque.

    Exercice pratique : relaxation et respiration diaphragmatique guidée.

    Improvisations : exprimer une émotion (joie, colère, peur…) par la voix et le corps sans texte.

 
> 1.2 La structuration de sa parole pour convaincre : construire un discours structuré et vivant qui capte.
    Les 6 étapes de préparation d’une intervention orale : du repérage d’informations à la conclusion.

    Exercice « L’art de l’accroche et de la chute » : capter et laisser une empreinte.

    Atelier storytelling : raconter une situation vécue selon une structure narrative (situation – tension – résolution).

    Exercice « Du pitch à l’elevator pitch » : dire l’essentiel en 30 secondes.

    Feedback collectif avec grilles d’observation : clarté, authenticité, impact émotionnel.



> II - La présence scénique et l’expression incarnée 

> II.1 Le corps, la voix et la présence : développer une communication vivante et cohérente entre le fond et la forme.
    Apports de l’Actor Studio : la sincérité du jeu (Stanislavski), la mémoire sensorielle (Strasberg), la vérité dans l’instant (Meisner).

    Ateliers pratiques : travail du souffle et de la posture, exercices de regard, d’ancrage, d’occupation de l’espace, exploration de la voix (intensité, rythme, silences), jeux d’improvisation et de réaction face à l’imprévu.

    Atelier “Corps-mémoire et émotions” : comment s’appuyer sur ses sensations pour renforcer la sincérité de son discours.


> II.2 La mise en scène et la mise en situation : prendre la parole avec naturel, clarté et conviction, en s’appuyant sur la maîtrise de soi et la relation à l’autre.
    Atelier “La scène est à vous” : individuellement, sur une prise de parole réelle (présentation, annonce, réunion…).

    Jeux d’acteur : travail sur le rythme, les silences, les transitions, la présence au public.

    Feedback individualisé et en groupe : analyse constructive sur le fond et la forme.

    Clôture en “impro finale” : une minute pour dire ce que l’on retient… sans mot clé imposé.



> Outils utilisés
supports vidéo, extraits théâtraux, exercices sensoriels, fiches mémo.
L’approche Actor Studio : travail sur la sincérité, la mémoire sensorielle, la présence et l’engagement corporel.

> LES PLUS 
    Une approche originale qui conjugue techniques théâtrales et situations professionnelles réelles pour développer une parole vivante, crédible et impactante.

    Chaque participant progresse par l’expérience, le jeu et le feedback, transformant le trac en énergie et la prise de parole en acte de présence.

Méthodes mobilisées

Apprentissage par la pratique - Jeux d’improvisation - Mises en situation - Des apports théoriques ciblés : brefs, ancrés dans la pratique - Le feed-back collectif et individuel favorisant la progression et la confiance

Modalités d'évaluation de la formation

Exposé devant le groupe - Etudes de cas et mises en situations pratiques - Questionnaire individuel de satisfaction -Tour de table collectif en fin de formation

Ressources pédagogiques

Les supports et outils sont remis à l'apprenant durant la formation au format papier et/ou numérique via une plateforme documentaire

En début de formation

Tour de table - Relevé des attentes des participants – Autodiagnostic de positionnement

Suivi de l'exécution / Assiduité

Feuille d'émargement - Certificat de réalisation à l'issue de la formation

Satisfaction des participants

Questionnaire de satisfaction - Evaluation de l’atteinte des objectifs à l'issue de la formation

Coordinateur.trice du programme

Marion TEDESCO, Consultant-formateur CNEH, experte en ateliers d’écriture et théâtraux

Assistant.e

Bénédicte AMBRY, Assistante formation du CNEH

Adresse mail générique

formation@cneh.fr

AU CNEH

Dates

  • Session(s) 2026
  • Paris
  • Du 21/05/2026 au 22/05/2026
  • Paris
  • Du 19/11/2026 au 20/11/2026

Tarifs

Adhérent : 1 040 €

Non-adhérent : 1 140 €